[閒聊] FF16的劇本訪談

https://news.denfaminicogamer.jp/interview/230522w 跟上一篇一樣的訪談，這次節錄的是關於劇本方面的 ──接下來，我們想詢問負責劇本、原作和創意總監的前廣先生， 關於這部作品的情節和世界觀。 首先，前廣先生負責「原作」，具體來說，是從哪裡到哪裡的範圍呢？ 是從零開始創造世界觀和故事嗎？ 前廣： 世界觀和故事情節方面是從零到全部。 在與高井和吉田的討論中，我們在最初的階段就大致確定了一些主要元素， 例如「FF16將聚焦於召喚獸」和「母水晶將登場」， 然後從零開始創建劇情大綱和世界觀。 除此之外還有製作了整個遊戲設計的基礎。這是相當廣泛的「原作」範圍。 ──另一個讓我感到在意的是關於「創意總監」這個頭銜。 這個「創意總監」具體指的是什麼呢？ 前廣： 簡單來說，只要當成是「在高井底下負責現場的整體運作」就可以了。 從遊戲設計、劇情、關卡設計到地圖製作......我們設計整個遊戲，同時提高品質。 我們甚至會檢查城市中的一個杯子是否符合這個作品的世界觀......等細節。 把它想像成「現場監督」的話就可以了。除了劇本之外，我還負責總監整個遊戲。 高井： 這沒有很稀罕吧？ 我想松野先生【※6】和河津先生【※7】每次都是這樣做的。 ※6「松野泰己」 曾擔任《皇家騎士團2》、《FFT》、《FF12》等遊戲的導演的松野泰己先生。現在已獨立 ，擔任ALGEBRA FACTORY的代表。 ※7「河津秋敏」 以『SAGA』系列廣受人知的河津秋敏先生。他參與了許多「最終幻想」系列的開發工作， 並擔任執行製作人。 前廣： 我想以前很常這樣作。 這是一種容易實現整個遊戲的「統一感」的製作方式。 高井： 當劇本獨立出來時，就有可能出現「不適合遊戲的故事」的情況。 在這種開發方式下，更容易讓「劇本和遊戲」於製作時更加密接。 例如，像「這個遊戲什麼時候才會出現第一個Boss？」這樣...... 如果只有劇本獨立製作，玩家可能會想「什麼時候才能進入遊玩階段？」。 我認為這種製作風格更容易取得它們的平衡。 前廣： 「從遊戲設計的角度來考慮在這裡放置BOSS比較好」， 這樣想好後，你可以自己編寫劇情。 反過來，如果你已經編寫了劇情，但發現它不符合遊戲設計，也可以進行修改。 這種製作方式的優勢在於可以獨自控制，以確保「劇本和設計與遊戲相符」 ──關於「世界觀」我想問的是關於「各國和顯化者的關係」。 本作中「存在於各個國家中的顯化者（召喚獸）是該國擁有的最大戰力， 也是一種像武器一樣的存在」這樣的世界觀...... 總之個人認為， 這種以「召喚獸是各國擁有的最大戰力（武器）」為切入點的召喚獸非常有趣。 那麼「國家和顯化者（召喚獸）的關係」是如何創作的呢？ 前廣： 在過去的FF系列中，有些作品將召喚獸視為「超自然現象」或「異世界幻獸」。 然而，反過來想，如果假設 「召喚獸在那個世界中是理所當然的存在，那麼這個世界是如何構建的」呢？ 這就是起點。 與以往的做法不同， 從「如果在我們的世界中，泰坦在附近走動……會發生什麼？」的發想讓召喚獸當主題， 我想這也很有趣。如果在這樣的世界中， 每個國家都各自放進召喚獸，那麼戰爭自然會開始。 而且，如果擁有像召喚獸這樣壓倒性的力量，就沒有不戰鬥的理由了。 從這樣的點子中，我們擴展了這部作品的劇情。 ──原來如此。說到「顯化者」， 在之前的訪問中， 我聽說「顯化者的『讓召喚獸降臨到人類身體上』的想法是前廣先生想出來的。」 實際上，「顯化者」這個元素是從哪裡想到的呢？ 前廣： 因為...不會很想要「變身」嗎？ 不是召喚獸這種別的存在，而是自己成為召喚獸使用力量。 ──果然是受到特攝影響（笑）。 前廣： 大家果然都喜歡特攝，也喜歡摔角......。 然後，相較於使用「未知的力量」來操縱召喚獸， 自己承擔「降臨在身上」的風險並操縱召喚獸，會產生更多戲劇性。 所以我們用「變身」的元素來運用這個點子。 高井： 我覺得製作方的「喜好」理所當然會在遊戲中呈現出來。 即使沒有像「那部作品的這個場景」這樣具體的致敬， 但大家都喜歡動畫、特攝、遊戲等等。 我認為這些對成品各個關鍵點的影響已經是擴張到製作組層級了。 ──個人認為將「FF16」歸納為松野先生的作品......「伊瓦利斯」有點不太恰當， 但我覺得它具有接近那個作品群的氛圍。 前廣先生曾與松野先生合作過「FFT」、「流浪者之歌」等作品， 您認為在與松野先生的合作中獲得的經驗是否有活用到，或者有哪些方面是致敬的呢？ 前廣： 在與松野先生一起工作的過程中，我學到了非常多的東西。 因此，我認為我當然受到了影響。 但劇本中並沒有特別致敬的地方，再說FF16的舞台是在伐利斯傑亞這個別的世界。 當然是不同故事。而以這世界觀為基礎，或許能隱約看出我過去經手的工作造成的影響。 高井： 我認為受到以往事物影響的「氛圍」總是會自然浮現。 即使沒有刻意想要「整體致敬」的想法，也會不由自主地表現出來。 而且，遊戲是需要花費多年時間才能完成的，因此更容易受到影響。 例如，前廣參與了《最終幻想12》的開發長達5年， 這種經驗已經深深地融入了他的血肉之中。 從這種化為血肉的經驗中產生的「氛圍」往往會在無意識中流露出來， 我認為這是許多人的共同經驗了。 應該幾乎沒有人會在腦海中想著「讓我們好好繼承那個遊戲的那個部分」後才開始創作。 ──『FF16』是以「克萊夫的復仇劇」為故事主軸，這也是在宣傳中被強調的， 但是……為什麼會想要描寫「復仇劇」呢？ 我認為在FF系列中並沒有太多描寫「復仇劇」的作品。 前廣： 首先，復仇劇作為「給玩家的目的」是非常容易理解的。 目的是「我要殺了那傢伙」。真的太容易理解了。 由於『FF16』將成為一款正統的動作遊戲，因此在早期階段就預計遊戲設計將大幅改變。 因此，我們首先決定「讓故事目標更易於理解」。 在『FF16』的開發初期，與吉田和高井的談話中， 已經決定要描繪「兄弟的故事」。 然後，直覺地認為「如果從兄弟的故事開始，復仇劇會更容易帶入」。 ──不是從某個地方得到靈感，而是「因為是兄弟所以是復仇劇」啊。 前廣： 一開始提到的「設定明確目標」是最重要的。 遊戲的故事基本上會設定大大小小的目標， 玩家在完成這些「小目標」的同時，會逐漸朝向最終設定的「大目標」前進。 我認為故事不應該拖沓不前。 即使在完成那些「小目標」的過程中， 由於已經給了「你一定要打敗那傢伙」這種復仇的目的，玩家可以更容易地保持衝勁。 因此，從「易於理解」的角度來看，選擇「復仇劇」是很重要的。 高井： 故事最初是從「復仇劇」開始的，但這個故事始終一貫是復仇劇嗎？ 並非如此。關於這點……我想說「敬請期待發售！」。 ──這部作品之前聽說是「跟隨克萊夫的童年、青年和壯年時期的故事」， 但究竟為什麼會成為描繪克萊夫人生的故事呢？ 前廣： 從書寫的角度來看， 首先有一個優點是「通過跟隨一個角色的經歷，玩家更容易沉浸在故事中」。 但當我創造了名為「伐利斯傑亞」的世界和相關的歷史， 並創造了名為「克萊夫·羅斯菲爾德」的角色時...... 我想「我想寫下這個人的整個生命歷程」。 世上會發生了許多事情，有幸福的事情，也有不好的事情。在這其中，不斷地經歷掙扎， 走過人生的道路。我認為這是理所當然的。 如果編寫故事時以克萊夫的生存方式為焦點，且彷若將我們的現實生活投射在上面的話， 玩家會更喜歡克萊夫......這是我的想法。 ──目前為止聽到「提供復仇劇情，讓玩家參與其中」、 「讓玩家體驗克萊夫的人生」等，我覺得這代相當注重「讓玩家體驗克萊夫的人生」。 然而，最終幻想系列在比例上，「獨立於玩家的主角」似乎比較多。 這款遊戲是否相當注重「讓玩家將自己投射到主角上」呢？ 前廣： 嗯，那是我們在整個遊戲中特別關注的地方。 我自認是寫成讓克萊夫的情感是玩家的情感，而玩家的情感是克萊夫的情感。 高井： 我認為這相當成功。 我已經多次進行全程遊玩，由於工作人員的努力結晶，我對克萊夫沒有異樣感。 當主角與玩家分離時發生的那種感覺，「這傢伙原來會在這裡說這樣的話啊......」， 我相當不喜歡，但克萊夫沒有這種感覺。我認為我們成功地描繪了克萊夫。 ------------------------------------------------------------------------------ 兄弟就是要復仇，個人想到的作品有 TOB→死老弟追殺姊夫 FF14→尼德霍格死妹妹(一樣是前廣寫的) -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 123.193.13.106 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/PlayStation/M.1685015469.A.AFB.html