[新聞] 劇透的藝術 如何剪出吸引觀眾進戲院的預告

https://i.imgur.com/YLI7PpC.png 劇透的藝術，如何剪出吸引觀眾進戲院的電影預告片？ #Movie 2023-07-26 美國知名作家 Joe Hill（史蒂芬金的兒子）曾說過，美國最偉大的三種藝術形式是漫畫 、漢堡和電影預告片。在疫情爆發前的五年中，每年都有超過 700 部電影在北美上映（ 2018 年甚至來到史上最高的 873 部）。電影製作技術不斷進化、行銷手法也有成千上萬 種，但很多時候真正讓觀眾決定是否買票進場的，關鍵還是來到那兩分半鐘的預告片。 二十世紀影業的高層主管 Tony Sella 曾這麼形容電影預告片：「就像是試著販售一組拼 圖 — 為了要賣掉這組拼圖，你不能秀出最終完整圖案是什麼模樣，而是只能選擇其中四 個碎片。」不過，到底該怎麼知道要選出哪四個碎片？ 預告剪接師是一份什麼樣的工作？ 首先，如果你覺得電影導演、剪輯師或者製作公司就是電影預告片的幕後操刀者，那麼就 大錯特錯了。除了一些對作品掌控度擁有較高堅持的導演（例如大衛芬奇或者克里斯托夫 諾蘭），大部分電影團隊會將預告片製作的工作交給外部公司完成，例如 Buddha Jones 、Mark Woollen and Associates、AV Squad、Grandson Creative 等。 https://i.imgur.com/kZc3YWQ.png 下一步，如果你以為他們會先獲得完整版電影，然後再從兩個多小時長的素材中擷取兩分 多鐘的精華，答案通常也是錯的。預告剪輯師們很少有機會能夠直接參考音樂、氛圍、節 奏都已經後製完成的電影，而是只能透過每天團隊拍攝的毛片中，自己意會導演眼中的世 界，並找出故事的亮點。 接著就是考驗技術的時刻了 — 你該展現多少劇情資訊、視覺特效和情感成分？你該如何 表達才能做到看似秀出了很多精彩之處，實際上卻沒有明講故事內容，給出暗示的同時也 植入疑惑，讓觀眾的興趣和好奇心足以讓他們願意走進戲院找出答案？ Benj Thall 是一位獲獎無數的電影剪輯師，同時也是一位演員、作家和導演。他的預告 片作品包含《創：光速戰記》、《不可能的任務 4》、《哈利波特：混血王子的背叛》等 。「我永遠都會為我的預告片開頭尋找片中一個帶有真正衝擊感的瞬間，它應該要能總結 出這部電影的調性或氛圍。」他在《AV Club》專訪中表示。「所有好的電影預告片都會 帶有一種你在看完整版電影時那種難以言喻的感覺，無論是透過一句經典台詞、一個瞬間 、角色之間的一個眼神我會試著以它為中心去放大成一部預告片。」 所以一部好的電影預告片該有哪些特點？ https://i.imgur.com/XsjXFRi.png 要製作出能成功行銷一部電影的預告片，首先你得知道這部電影的賣點是什麼。是故事設 定、拍攝風格、明星卡司還是超大場景？你的目標觀眾是誰？是 25 歲以下的男性、25 歲以下的女性、25 以上的男性，還是 25 歲以上的女性？（這來自電影公司們實際會用 來參考的「四象限（Four-Quadrant）」模型，每部電影通常必須至少吸引兩個象限的觀 眾群，《鐵達尼號》就是經典案例，透過融合動作、愛情、歷史元素，滿足全部四個象限 ） 就像一部好電影，一段好的預告片並沒有成功公式。反之，沒那麼成功的電影預告片卻通 常都擁有一個共同特色，那就是過多沒有意義的劇透。1976 年的《魔女嘉莉》就可以說 是劇透始祖之一，將電影中最精彩的片段都毫無保留地加入預告片中了。近期外星人題材 電影《Jules》的預告片更因為將整部片劇情都交代完整而爆紅，除了按照劇情發展順序 剪輯，甚至把結局都直接秀出，受到群嘲的同時，也有人表示進影廳前擁有所有資訊也無 妨，還能先確認自己不會被預告片騙了。 為什麼預告片會騙人？ 在漫威《永恆族》中，預告片出現的許多場景最終在正片中都不見蹤影；《魔比斯》預告 片中以 Vulture 身份出現的麥可基頓，其實到了片尾彩蛋部分才出現短短兩幕；約翰休 斯經典作品《翹課天才》中，主角甚至在預告片中有三個哥哥姊姊，到了實際電影中卻只 剩下一個看他非常不爽的姊姊。為什麼會發生這種狀況呢？其實答案很簡單，就是電影剪 接師後來又在電影正片裡做了調整，而預告片並沒有同步修改。 https://i.imgur.com/ziHzHyU.png 有的時候，電影團隊甚至會為了預告片特別新增素材。例如《蝙蝠俠：開戰時刻》編劇 Jonathan Nolan（也就是諾蘭導演的親弟弟）就為電影寫了一段全新台詞：「他們告訴我 外面什麼都沒有，沒有任何值得害怕的。然而在我父母被謀殺的那晚，我瞥見了一件事， 並從此都在找尋它。我走遍世界各地、在所有影子之間搜索，而在外面的黑暗裡，有個東 西、一個可怕的東西、一個沒有完成復仇就不會停下的東西，那就是我。」 改變電影預告片界的那些經典 雖然好的電影預告片沒有標準公式，但這不代表人們不會追逐潮流。以下介紹幾個電影預 告片界的經典人物或元素： 1. Pablo Ferro Pablo Ferro 是一位古巴裔美籍平面設計師，年輕時曾和史丹李共事，並合作創作一系列 科幻冒險漫畫。他創作過的蒙太奇序列曾出現在 12 部奧斯卡得獎電影中，其中最知名的 是他為史丹利史庫柏 1964 年電影《奇愛博士》製作的片頭畫面（也用於預告片中），讓 預告片問世五十年來除了從無聲到有聲的改變以外，又多了一種非線性，甚至有些雜亂和 意想不到的敘事法。 https://youtu.be/jPU1AYTxwg4 2. Don LaFontaine 來到 1990 年代，預告片開始出現某種公式化元素，其中最具辨識度的不是某種特效或剪 接風格，而是一個人的配音，他的名字叫做 Don LaFontaine，而他的經典台詞是 「In a world…」。 https://youtu.be/AGNqI6RYBrQ 3. 模仿過往經典電影 作品包含《E.T. 外星人》、《從前有個好萊塢》、《華爾街之狼》等的資深電影剪接師 Bill Neil 表示，他在剪輯喬登皮爾 2022 年電影《不！》預告片時，就借鑒了約翰卡本 特 1980 年的《夜霧殺機》和史蒂芬史匹柏的《第三類接觸》。在最近上映、葛蕾塔葛薇 的《芭比》中，預告片和電影開頭的史前畫面則明顯呼應了史丹利庫柏的《2001 太空漫 遊》的史詩感。 https://i.imgur.com/Dxquwz2.png 4. BRAAAM 你聽過那種用來警告迷霧中海上船隻、低沈又震撼的霧角喇叭（Foghorn）聲嗎？就算你 沒去過遇上壞天氣的海港，你絕對也有聽過這個聲音，因為它曾一度在預告片中被高度氾 濫使用，而這得歸功於諾蘭、漢斯季默、以及本月迎來上映 13 週年的《全面啟動》。雖 然這個音效的確切發明者已經不可考，但它有一個響亮的專屬名字 —「BRAAAM」。 https://i.imgur.com/WN7o29C.png 5. 傳唱度高的流行歌 想到在預告片中大量使用經典流行歌曲，你會想到哪一部電影？《社群網戰》中臉書截圖 蒙太奇搭配放慢版的電台司令《Creep》？還是《星際異攻隊》系列？創意運用人們耳熟 能詳的經典歌曲似乎成為預告片自成一派的溝通法，例如《格雷的五十道陰影》運用銷魂 版的碧昂絲〈Crazy in Love〉、《自殺突擊隊》將皇后合唱團的〈Bohemian Rhapsody〉 搭配剪輯節奏，《龍紋身的女孩》和《雷神索爾 3：諸神黃昏》甚至都選用了齊柏林飛船 的〈The Immigrant〉，結果卻擁有截然不同的效果。 https://youtu.be/lB95KLmpLR4 除了不斷出現新穎的預告片剪輯手法，同一部電影也可能製作不同版本的預告片來突顯故 事特點。例如《婚姻故事》就剪輯了亞當崔佛飾演的男主角 Charlie 和史嘉蕾喬韓森飾 演的女主角 Nicole 雙方敘事觀點。但假設你今天剪輯的是一部恐怖片，那麼請遵守唯一 原則：不要秀出怪物的全貌。 HEAVEN RAVEN https://www.heavenraven.com/2023/07/26/movie-trailers -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 58.5.198.29 (日本) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1690343630.A.DA3.html