[閒聊] 什麼程度的攝影師可以被稱作大師？

剪影片剪到好累，來刷一下存在感。 原Po問了一個很有趣的問題， 大意是他不喜歡這組照片， 形容它們「拍得跟狗屎一樣」， 認為自己「說實話的人反而被砲轟」。 美確實是很主觀的， 但美感是有標準的。 即「『大部分』觀眾認為『美』的感受」。 https://imgur.com/beXgets 它包含了許多元素， 構圖、色彩、氛圍塑造等， 也包括了「因為他是陳柏霖」這個元素－－ 確實，被攝者是「帥哥」加「藝人」， 本來就包含在攝影師的加分項裡。 認真論起美感的定義要講十二堂課， 所以我這邊提供一個蠻基礎的： 教育部委託的美感發展計畫的入門電子書...... 看起來很業配也很官腔， 但我是認真的， 這個裡面寫的很多東西， 其實也適用於攝影的美感。 免費的，不看白不看。 https://reurl.cc/n7KNGD －－－－ 那既然美感是「大部分」人的感受， 自然也有覺得不好看的少部分人。 那我們不會說這些人不懂美， 只是他們欣賞美的角度， 不符合大眾的審美。 講到這裡就要定義一下大師的標準了。 各位認為大師的標準是什麼呢？ https://imgur.com/I82Kx01 得過獎嗎？ https://imgur.com/SX8LCfd （嘉義市「歡迎回嘉」攝影比賽特優） https://imgur.com/qXFztCZ （Sony世界攝影大獎獲獎者用AI製圖獲獎） 開過課嗎？ https://imgur.com/SyCPhzT （理科太太諮商筆記被罵到免費釋出） 拍過的作品有流量嗎？ https://imgur.com/r5K9M7A （知名攝影師李宗瑞作品流量皆上千萬） 我認為在攝影的世界裡， 做到下列三種情況任何一種的， 就可以稱得上大師： 一、獲得的獎項被業界所認可 ex.台北電影獎、普立茲新聞攝影獎 二、受到大眾追捧而知名 ex.草間彌生-點、村上隆-花 三、創作有啟蒙或代表性意義 ex. 侯孝賢-長鏡頭、今敏-匹配剪輯 https://imgur.com/AhMKCXO （今敏的匹配剪輯被大量使用在電影） （參考更多：https://reurl.cc/vkMa9a） 所以在我對大師的定義下， 奧山由之應該算得上大師。 畢竟就算你沒聽過他， 也應該看過他的作品。 https://y-okuyama.com/films/ －－－－－ 既然他算得上是大師吧， 那問題又變成了另一個了： 大師拍的照片，就真的好看嗎？ 人有失足、馬有亂蹄， 大師也是人，不可能每個創作都是佳作。 《讓子彈飛》的導演姜文除了這部之外， 其他拍的片幾乎乏人問津， 還有「票房毒藥」的稱號。 https://imgur.com/4S4a7FR 所以原Po說的不能算錯， 即使是大師，拍的照片也可能很爛。 這下問題又回到美感上了。 https://imgur.com/xE0fTED 問題有點多，我們用QA的方式來回答好了。 Ｑ：別人覺得好看、我覺得難看，就是沒有美感嗎？ Ａ：對。 你當然可以很藝術家， 認為自己的審美更加高尚或前衛； 認為自己是懷才不遇的天選之人； 認為自己有不亞於大眾的獨特觀點。 那麼恭喜你， 這類人也通常是創新與引領潮流的人。 （雖然87%都變得憤世忌俗又不賺錢） https://imgur.com/lrnKSoy Ｑ：說不出好看的理由，就不能覺得好看嗎？ Ａ：這絕對是錯的。 Teamlab舉辦了很多藝術展， 被戲稱為「網美展」。 但他們的核心理念很簡單， 就是要讓美滲入一般民眾的生活。 https://imgur.com/46sizxK 日本在美感教育這一塊就做得比台灣好很多， 看看台灣馬路上的招牌與競選時的海報， 就知道我們離「說得出好看在哪裡」， 還有很長的路要走。 可是這不代表我們不能欣賞美， 因為美感是需要時間培養的。 如同一個笑話好笑， 你不需要解釋他的Punch Line在哪裡， 也一樣可以覺得它好笑。 當然，你也可以覺得醜， 然後說不出來它醜在哪裡。 至於到底是美還是醜， 就要看「大部分的人」覺得美還是醜了。 如同雞肉飯那張照片被大多數人覺得醜， 所以它被歸類為醜。 再說一次，美感是「大部分」人對美的感受。 它更偏向統計學， 不是邏輯或辯論。 即使你駁倒了大家， 認為它們「像智障屁孩」、「背景骯髒」， 但大多數人皆認為好看而給予讚揚， 它就是偏向美的那一方。 https://imgur.com/j2WrCIs Ｑ：最後，這組照片真的「好看」嗎？ Ａ：好看。 https://imgur.com/YtKouMW 篇幅有限，我就不分析美感的部分了。 我們看一張照片就好， 興奮到模糊的這張。 跟純粹的藝術創作不同， 一張商業攝影作品的誕生， 會經過至少10個人的決策。 從最基本的導演、製作、演員本人、演員的經紀， 到廣告商與代理商的PM、視覺包裝、總監， 再到後面決定要怎麼利用照片的行銷、公關...... 這張照片的獲選， 至少通過了10個比一般觀眾更挑刺的人。 所以，我們可以認為這張照片， 至少在這些人的美感標準下是合格的。 https://imgur.com/jWMjKVy 就我個人主觀的評鑑， 它在創意與視覺呈現是比較抓人眼球的， 有別具一格、不同於平凡商業攝影的獨創性， 色彩的平衡也恰到好處， 是會讓人停下來看一眼的照片。 所以就我商業攝影的角度來說， 這張照片也是及格的。 你說同樣情況下， 你一個不有名的攝影師， 照著這張照片同樣翻拍， 能不能獲得相同的讚賞？ 我覺得很難講。 美是包含偏見的， 「名氣」確實也屬於商業審美的一環。 如同你看到小朋友畫了很多點點， 你會覺得這小屁孩密集恐懼症。 但如果它掛上「草間彌生」的招牌， 你又覺得合理了。 今天它不是奧山由之掛名、 今天它不是New Balance出品、 今天它不是陳柏霖主演...... 它還好看嗎？ 真的不好說。 但今天它是，所以它好看。 https://imgur.com/onT20sp －－－－－－ 最後，想針對原Po提到的， 一些「不美」的痛點解釋一下： Ｑ：高ISO雜訊？ Ａ：底片顆粒不是噪訊。 噪訊的色彩更接近電視雜訊的干擾感， 底片顆粒感的顏色會更柔和、不刺眼， 還能幫助降低畫面的數位感。 尹國賢導演的廣告創作經常使用。 https://vimeo.com/737044213 Ｑ：脫焦？ Ａ：動態模糊不是脫焦。 動態模糊也是拍影片很常提及的一個技術， 基本上你可以認為較慢的快門速度， 可以獲得運動時較為不銳利、有移動光影的畫面。 適當地保留動態模糊，也同樣可以降低數位感。 Ｑ：垃圾構圖？動作很畸形？跟時尚一點關係都沒有？ Ａ：前兩個我不予置評，但時尚...... 你很懂時尚嗎？我是不懂。 https://imgur.com/QVOKXG9 https://imgur.com/sGQHOj3 最後我想說， 抱怨是一種反應，不是一種對策。 如果你想在攝影的路上走得更高， 在看到不喜歡的創作時， 最好言之有物地去描述不喜歡在哪裡， 你才能融會貫通地補強在自己的創作中。 好啦，我該繼續剪片了， 嗚嗚。 https://imgur.com/gPeJf31 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 123.193.60.194 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/DSLR/M.1683351337.A.21D.html